Zéro Janvier

Draconis est un roman de science-fiction de l’écrivain américain Ryan Night, auto-publié en anglais en décembre 2023.

Draconis is an episodic squad based sci-fi adventure like Cowboy Bebop or Firefly. Like a TV mini-series, it's structured as 6 distinct episodes that come together to form one big 500 page sci-fi epic.

Draconis's TV series-like episodes come together to form one cohesive space opera billed as “Cowboy Bebop meets Apocalypse Now,” with heavy influences from movies, TV, video games and anime. What begins as a grounded sci-fi military adventure expands to become increasingly unmoored from reality as the crew ventures further into unexplored space. They face military threats, lovecraftian horrors, godlike AIs and much more.

Draconis is about a black ops military crew led by Adam Ikari-Wright, a legendary special forces operative, as they journey to the edge of the universe in pursuit of their target: the powerful intergalactic cult leader, River Crowley.

Set 600 years in the future, in a universe where the Earth Defense Federation, Andromedan Technocracy and Centauri Trade Authority are competing over territory, an existentialist cult named Lea Monde emerges with power and influence to rival the three major factions. Its leader, River Crowley, is vicious and cutthroat, but also increasingly heralded as a hero on the colonized planets and other pockets of the galaxy.

Adam is sent on a mission to terminate River Crowley's command. He's joined by the genetically modified twins, Aztec and Tezca Rai. The hotshot rookie, Raziel Graves. The galactically renowned hacker Jackie Visken, aka Vice. And an enigmatic, scatter-brained scholar, Dr. Grant Fourier-Lee.

Le livre est construit autour d’une structure épisodique. Il se compose de six novellas, comme autant d’épisodes d’une série TV. L’ensemble forme tout de même un récit complet, avec un début, un milieu et une fin, comme peut le faire l’arc d’une saison télévisée.

1. Djevica 9

Adam infiltrates River Crowley’s compound on Djevica 9 only to discover what was described to him as a simple cult is actually a thriving academy.

La première novella est une très bonne introduction à l’univers à au personnage principal, Adam Ikari-Wright. Le récit est peut-être un peu trop didactique mais cela fonctionne bien et l’objectif principal est atteint : on découvre un univers riche en promesses, et on a envie de lire la suite.

2. Aesir Colony

The squad answers a distress call from Aesir Colony in the outskirts of the Andromeda Galaxy, but it looks like they may have bitten off more than they can chew.

Dans la deuxième novella, nous faisons connaissance avec l’équipage qui va accompagner Adam Ikari-Wright dans sa mission. C’est du classique, le groupe pourrait être tiré tout droit d’un jeu de rôles de science-fiction, mais le récit est divertissant et efficace.

3. The Triangulum

The Triangulum Galaxy is considered the Bermuda Triangle of space but the crew decides to take a shortcut and finds cosmic horrors beyond comprehension.

La troisième partie nous plonge dans une ambiance un peu différente, avec des influences lovecraftiennes. La science-fiction horrifique n’est pas forcément mon sous-genre préféré, mais ici cela fonctionne bien et cela permet de creuser la psychologie de certains personnages.

4. F.A.T.E.

The crew discovers an enormous A.I. in deep space that seems to be torturing a digital consciousness. They intervene and attempt to save the two robots Apollo and Sonmi.

L’idée de départ de cette quatrième partie est intéressante mais je n’ai pas été totalement convaincu par l’exécution. C’est peut-être la novella parmi les six qui m’a le moins plu, même si la fin douce-amère est jolie.

5. Shangri-La

Far in deep space, beyond the reach of humanity, the crew finds a perfect planet inhabited by party-goers gathered from across the universe. They meet a familiar face.

Cette cinquième novella m’est apparue comme une dernière pause avant d’atteindre la destination finale du voyage narratif et littéraire. Nous en apprenons plus sur le passé d’Adam, dans ce qui constitue la partie la plus intéressante de cette novella, le reste étant plaisant, sans plus.

6. Draconis

The crew finally reaches their destination: the mysterious planet Draconis. There they encounter Crowley and uncover the secrets of Draconis and its ancient civilization.

La sixième et dernière novella, qui est également la plus longue, conclut le récit avec des scènes d’action spectaculaires et sanguinolentes et fournit quelques explications, sans pour autant répondre à toutes les questions. C’est plutôt réussi, mais cela peut aussi être frustrant.

Conclusion

Globalement, Draconis un roman de science-fiction plaisant à lire, divertissant, et riche en idées. Peut-être même trop riche en idées, comme si l’auteur avait voulu faire entrer toutes ses idées dans un seul livre au lieu de se concentrer sur quelques unes et d’en garder d’autres pour d’autres romans à venir. J’ai en tout cas passé un très bon moment de lecture, et c’est bien l’essentiel.

Zéro Janvier – @zerojanvier@diaspodon.fr

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Class War : A Literary History est un ouvrage de Mark Steven, publié en anglais en 2023 chez Verso. L’auteur propose une histoire littéraire et politique de la lutte des classes, de la révolution haïtienne à nos jours.

A bold new history of the global class war

A thrilling and vivid work of history, Class War weaves together literature and politics to chart the making and unmaking of social class through revolutionary combat. In a narrative that spans the globe and more than two centuries of history, Mark Steven traces the history of class war from the Haitian Revolution to Black Lives Matter.

Surveying the literature of revolution, from the poetry of Shelley and Byron to the novels of Émile Zola and Jack London, exploring the writings of Frantz Fanon, Che Guevara, and Assata Shakur, Class War reveals the interplay between military action and the politics of class, showing how solidarity flourishes in times of conflict. Written with verve and ranging across diverse historical settings, Class War traverses industrial battles, guerrilla insurgencies, and anticolonial resistance, as well as large-scale combat operations waged against capitalism's regimes and its interstate system.

In our age of economic crisis, ecological catastrophe, and planetary unrest, Steven tells the stories of those whose actions will help guide future militants toward a revolutionary horizon.

L’ouvrage commence par un introduction où l’auteur définit la notion de classe et présente son approche, avec deux facettes de la lutte des classes : – la lutte économique et sociale – la lutte décoloniale et anti-impérialiste

L’auteur s’oppose ainsi au réductionnisme de classe et défend une vision large de la classe, qui inclut les aspects raciaux, coloniaux, féministes, etc.

Cette approche se retrouve dans le sommaire du livre. En effet, Mark Steven a choisi dix épisodes emblématiques de la lutte des classes dans l’histoire mondiale, en mêlant d’une part des luttes sociales ou des révolutions dans les états occidentaux, et d’autre part des luttes anti-impérialistes et décolonisées dans le Sud global. Le programme est le suivant :

1. The Burning South : la révolution haïtienne

2. Army of Redressers : le Luddisme et le Chartisme

3. Defend the City : la Commune de Paris

4. School of War : la guerre de Sécession et les grèves contre le capitalisme industriel américain

5. Towards a Red Army : la révolution russe

6. Protracted Peoples’ War : la révolution chinoise

7. For Complete Disorder : les guerres de décolonisation en Afrique, et en particulier la guerre d’Algérie

8. The Armed Nucleus : la révolution cubaine et la guérilla

9. Fighting after Fascism : autonomie et action directe en Italie

10. Army of the Wronged : les Black Panthers, la Black Liberation Army, et Black Lives Matter

Dans chaque chapitre, l’auteur propose à la fois un récit critique des événements et une analyse des récits littéraires qui en ont été faits. J’ai découvert ou redécouvert des épisodes plus ou moins connus de l’histoire sociale et révolutionnaire.

Le propos oscille ainsi sans cesse entre histoire sociale, politique et littéraire. Je ne sais pas s’il faut classer cet ouvrage comme un livre d’histoire, comme un essai politique ou un traité d’analyse littéraire, mais j’ai trouvé cela malin et intéressant.

Zéro Janvier – @zerojanvier@diaspodon.fr

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Cité d’Ivoire est un roman de science-fiction de Jean Krug, publié en 2023 aux éditions Critic. Il s’agit du deuxième roman de cet auteur, après Le Chant des glaces que j’avais lu la semaine dernière et dont je vous avais parlé ici.

2156, Iliane est le reliquat d’une société ébranlée par le réchauffement climatique. La ville, refermée sur elle-même sous un gigantesque dôme, est gérée par une IA et une surveillance généralisée. Mais l’épuisement des ressources grignote les stocks de caméras, et la population s’agite.

Le paisible Sam Deson et la tête brûlée Le Kid se rencontrent à une soirée organisée par les activistes clandestins de l’Ivraisse, où ils découvrent le mythe d’une cité libre : la Cité d’Ivoire. Ils rencontrent aussi Maëlle Swan, qui, à la tête de son escouade, interrompt la réunion dans une violente descente de police.

Chacun à leur façon, par l’enquête scrupuleuse, les tragiques compromissions ou en sautant en catastrophe d’un navire volant, ils vont partir à la recherche de la Cité d’Ivoire. Y trouveront-ils leurs réponses ? Un lieu pour vivre ?

Existe-t-elle seulement ?

Plus directement politique que le premier roman Le Chant des glaces de Jean Krug, celui-ci nous plonge dans une cité futuriste, refermée sur elle-même sous un dôme, gérée par une IA, avec une société policière et de surveillance généralisée.

Nous suivons trois personnages qui représentent trois attitudes initiales face à une société dystopique, même si ces attitudes peuvent évoluer par la suite : – la résignation – la révolte – la complicité

Malgré quelques rares passages qui m’ont fait un peu décrocher, j’ai bien aimé ce roman. Le récit est rythmé, les personnages sont attachants, et le sous-texte politique est intéressant. Jean Krug est clairement un auteur que je vais suivre avec attention dans les années qui viennent.

Zéro Janvier – @zerojanvier@diaspodon.fr

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Résister à la culpabilisation est le nouvel essai de la journaliste et essayiste Mona Chollet, publié en septembre 2024 chez La Découverte.

Harcèlement, humiliations, insultes : nous sommes bien averti.es de ces fléaux de la vie en société et nous nous efforçons de lutter contre eux. Mais il y a un cas de figure que nous négligeons : celui où l'agresseur, c'est... nous-même. Bien souvent résonne dans notre tête une voix malveillante qui nous attaque, qui nous sermonne, qui nous rabaisse ; qui nous dit que, quoi que nous fassions, nous avons tort ; que nous ne méritons rien de bon, que nous présentons un défaut fondamental. Cette voix parle particulièrement fort quand nous appartenons à une catégorie dominée : femmes, enfants, minorités sexuelles ou raciales...

Ce livre se propose de braquer le projecteur, pour une fois, sur l'ennemi intérieur. Quels sont ces pouvoirs qui s'insinuent jusque dans l'intimité de nos consciences ? Comment se sont-ils forgés ?

Nous étudierons quelques-unes de leurs manifestations : la disqualification millénaire des femmes et, notamment, aujourd'hui, des victimes de violences sexuelles ; la diabolisation des enfants, qui persiste bien plus qu'on ne le croit ; la culpabilisation des mères, qui lui est symétrique ; le culte du travail, qui indexe notre valeur sur notre productivité ; et enfin la résurgence de logiques punitives jusque dans nos combats contre l'oppression et nos désirs de changer le monde.

Outre une introduction, le texte est composé d’un prologue suivi de 6 grandes chapitres qui abordent chacun le thème de la culpabilisation à travers un prisme spécifique :

1. Prologue : héritage culturel chrétien, péché et culpabilisation
2. Les femmes
3. Les enfants
4. Les mères
5. Le travail
6. Le militantisme

Comme toujours avec Mona Chollet, le propos est richement documenté et l’argumentaire est souvent convaincant. L’autrice aborde de nombreux sujets, cela part parfois vers des directions inattendues, mais il y a toujours un fil rouge autour du sentiment de culpabilité et de la culpabilisation. Mona Chollet prend position, elle ne cache pas ses opinions, tout en sachant nuancer certains de ses propos et même reconnaître des erreurs commises dans ses ouvrages précédents. C’est plutôt sain et louable.

Globalement, j’ai trouvé ce livre très intéressant, et j’ai plutôt été convaincu par les idées partagées par Mona Chollet.

Zéro Janvier – @zerojanvier@diaspodon.fr

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Le Chant des glaces est un roman de science-fiction de Jean Krug, publié en 2021 chez Critic. À la ville, Jean Krug est aussi glaciologue, c’est avec cette double casquette de scientifique et d’écrivain que je l’ai entendu témoigner dans plusieurs podcasts ou à l’occasion de tables rondes. Il n’est en tout cas pas étonnant que son roman parle beaucoup de glaciers :

Delas est une planète glaciaire dont les ressources, extraites jour et nuit par des milliers de prisonniers, alimentent en eau potable le reste de la galaxie. Mais on y trouve également le cryel, un morceau de glace aux propriétés spéciales que seuls les plus agiles des détenus parviennent à prospecter : les chanteurs.

Lorsqu’un jour, l’occasion est donnée à Bliss et Fey, chanteurs insurgés, de se libérer, ils n’hésitent pas une seconde. Accompagnés par Nox, ancien pilote, et Jennah, scientifique exilée, ils vont plonger au cœur du plus gigantesque des glaciers. Et dans les méandres de ses galeries obscures, animés par la quête folle d’un cryel parfait, c’est surtout leur propre conscience qu’ils vont explorer. Avec cette question lancinante : « Au fond, quelle liberté ? »

Autour de la trame principale autour des « chanteurs » de glace sur la planète Delas, nous suivons en parallèle une intrigue politico-militaire plus classique mais passionnante. Comme dans tout récit bien construit, les trames finissent par converger. Globalement, le récit efficace, rythmé et prenant.

Les personnages ne sont pas forcément très développés mais suffisamment pour que chacun ait une personnalité, une voix, un rôle et une trajectoire dans le récit. On s’y attache, on les comprend et on prend plaisir à les suivre, c’est bien l’essentiel.

La passion de l’auteur pour les glaciers et son métier de glaciologue se ressentent dans le livre, dans le bon sens du terme : les descriptions sont précises, mais aussi poétiques et envoûtantes.

Au-delà des descriptions de paysages glaciaires majestueux qu’il connait bien, Jean Krug propose également une terrible mise en scène de l’extractivisme, de cette machine folle qui exploite tout sur son passage, sans se soucier des déchets, matériels et humains, qu’elle laisse sur son passage. Il aborde également la question des liens incestueux entre recherche scientifique et intérêts militaires, mais aussi la course à l’innovation technologique et à l’expansion infinie. Bref, une critique en règle du capitalisme.

L’auteur s’appuie sur une écriture qui peut parfois sembler froide, si je peux me permettre ce mot d’esprit, mais qui dérive parfois vers des passages plus poétiques, ou en tout cas empreints d’émotion contenue. C’est plutôt joli et diablement efficace. À l’image de l’ensemble du livre, à vrai dire.

Zéro Janvier – @zerojanvier@diaspodon.fr

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Chez soi, sous-titré Une odyssée de l’espace domestique est un essai de la journaliste et essayiste Mona Chollet, publié en 2015 chez La Découverte.

Mona Chollet est connue pour ses engagements et ses écrits féministes, dont le plus connu est sans doute Sorcières, la puissance invaincue des femmes, publié en 2018 et que j’avais lu avec beaucoup d’intérêt l’année dernière.

Récemment, elle était invitée dans un épisode de Folie douce, l’excellent podcast de Lauren Bastide consacré à la santé mentale. C’est à cette occasion que j’ai découvert cet essai plus ancien consacré à l’espace domestique. Ce que j’en ai entendu dire par l’animatrice et l’autrice m’a donné envie de le lire.

Le foyer, un lieu de repli frileux où l'on s'avachit devant la télévision en pyjama informe ? Sans doute. Mais aussi, dans une époque dure et désorientée, une base arrière où l'on peut se protéger, refaire ses forces, se souvenir de ses désirs. Dans l'ardeur que l'on met à se blottir chez soi ou à rêver de l'habitation idéale s'exprime ce qu'il nous reste de vitalité, de foi en l'avenir.

Ce livre voudrait dire la sagesse des casaniers, injustement dénigrés. Mais il explore aussi la façon dont ce monde que l'on croyait fuir revient par la fenêtre. Difficultés à trouver un logement abordable, ou à profiter de son chez-soi dans l'état de “ famine temporelle ” qui nous caractérise. Ramifications passionnantes de la simple question “ Qui fait le ménage ? “, persistance du modèle du bonheur familial, alors même que l'on rencontre des modes de vie bien plus inventifs...

Autant de préoccupations à la fois intimes et collectives, passées ici en revue comme on range et nettoie un intérieur empoussiéré : pour tenter d'y voir plus clair, et de se sentir mieux.

L’essai se compose de 7 chapitres :

1. La mauvaise réputation. « Sors donc un peu de cette chambre ! » : ode à la sédentarité, défense de l’esprit casanier, de la solitude (et accessoirement de la lecture)

2. Une foule dans mon salon. De l’inanité des portes à l’ère d’Internet : les bouleversements (pas forcément négatifs) d’Internet et des réseaux sociaux sur l’espace domestique et le rapport à la solitude

3. La grande expulsion. Pour habiter, il faut … de l’espace : les sans-abri, la crise du logement, le marché de l’immobilier, les inégalités sociales et générationnelles face au logement, et plus généralement la question de l’espace ; j’y ai vu des prémisses de la critique de l’ordre propriétaire que j’avais lue dans les ouvrages de Pierre Crétois

4. À la recherche des heures célestes. Pour habiter, il faut … du temps : les contraintes temporelles qui empêchent de profiter de chez soi (le travail), le sommeil et la façon dont il est perçu dans nos sociétés

5. Métamorphoses de la boniche. La patate chaude du ménage : domestiques, femmes de ménage, fées du logis, et inégalités sociales et de genre dans le travail domestique

6. L’hypnose du bonheur familial. Habiter, mais avec qui ? : critique et remise en cause du modèle familial typique, évolution de la place de la femme dans la société, au travail, et dans la maison

7. Des palais plein la tête. Imaginer la maison idéale : réflexions sur l’architecture, avec une critique de l’architecture contemporaine, qui cherche plus à briller qu’à bâtir, réflexions sur la maison idéale et sur l’opposition parfois trompeuse entre ville et campagne

Comme l’indique cette brève synthèse du sommaire, le sujet est vaste et aborde de multiples questions. Malgré quelques digressions, j’ai trouvé le propos très intéressant. J'ai notamment apprécié la façon dont Mona Chollet mêle les aspects intimes et politiques. C’est à la fois une ode à la sédentarité et à la solitude, et un appel à politiser l'espace domestique. Je ne sais pas si c’est le livre de référence sur le sujet, mais c’est en tout cas une contribution utile aux réflexions sur l’espace domestique et nos façons d’habiter nos logements et nos espaces.

Zéro Janvier – @zerojanvier@diaspodon.fr

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L’imaginaire au pouvoir : science-fiction, politique et utopies est un essai de Vincent Gerber, publié en octobre 2024 chez Le passager clandestin. L’auteur est historien de formation, spécialiste de l’écologie sociale et notamment de la pensée de Murray Bookchin, mais c’est aussi un amateur éclairé de science-fiction et d’utopie, ce qui explique l’écriture de ce livre qui mêle science-fiction et politique.

Les littératures de l’imaginaire et particulièrement la SF ont longtemps été perçues comme des mauvais genres ou comme un vecteur de divertissement. Aujourd’hui, c’est encore et surtout par les essais que se transmettent les idées. La SF a pourtant un potentiel politique immense ! C’est ce que soutient Vincent Gerber qui avec L’imaginaire au pouvoir souhaite sensibiliser un public engagé aux vertus de ce genre.

La SF, c’est l’extrapolation. A ce titre, elle peut avertir, prévenir, montrer les brèches du système. Si elle n’est pas divinatoire, elle permet de décadrer le regard et peut être porteuse de réflexions collectives. Ce livre vise à susciter le désir de découvrir une littérature qui peut à plusieurs titres nous aider à penser aujourd’hui et à imaginer demain.

Je dois d’abord dire que le début du livre m’a un peu déçu. J’ai trouvé l’introduction et les premiers chapitres un peu légers et superficiels. Il m’a semblé que l’auteur cherchait à écrire pour deux publics différents : d’une part des amateurs de science-fiction sensibles à ses enjeux politiques, d’autre part des militants politiques peu familiers avec les genres de l’imaginaire. Cela donne un entre-deux un peu déséquilibré, difficile à tenir, en tout cas au début de l’ouvrage.

Heureusement, j’ai trouvé qu’il y avait un saut qualitatif après quelques chapitres, peut-être le temps pour l’auteur d’entrer dans le vif du sujet sans se soucier de présenter aux non-initiés des concepts de base et quelques références essentielles.

J’ai commencé à accrocher avec un chapitre consacré à l’histoire politique de la science-fiction, qui part des récits impérialistes, colonialistes, militaristes et virilistes de l’âge d’or, se poursuit à partir des années 1960 et 1970 avec la new wave qui a situé la science-fiction comme une contre-culture contestataire de l’ordre dominant, avant d’arriver aujourd’hui avec un paysage science-fictif qui se veut féministe, queer, écologiste, plus ouvert et attentif à la pluralité des points de vue, des thématiques et des représentations.

Il y a également un chapitre absolument passionnant entièrement consacré à l’utopie ambiguë imaginée par Ursula K. Le Guin dans Les Dépossédés. Vincent Gerber analyse parfaitement cette oeuvre majeure d’une grande richesse et la notion d’utopie ambigüe qu’elle véhicule, c’est-à-dire une utopie qui s’interroge sur ses limites et son besoin de changement.

J’ai beaucoup aimé un autre chapitre sur le Cycle de la Culture, une de mes oeuvres préférées en science-fiction, si ce n’est ma préférée. L’auteur montre bien comment l’utopie imaginée par Iain M. Banks est elle aussi ambigüe, à travers les interrogations sur ses frontières et son impérialisme, même involontaire.

Ce livre rejoint tout un ensemble d’ouvrages et textes de fiction qui appellent à se saisir des littératures de l’imaginaire pour imaginer des futurs possibles et désirables. Vincent Gerber le fait avec une approche libertaire qu’il revendique et qui apporte un regard un peu différent sur certaines thématiques. Si le début du livre m’avait un peu laissé sur ma faim, la suite m’a vraiment enchanté.

Zéro Janvier – @zerojanvier@diaspodon.fr

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Catherine Dufour est une personnalité que j’apprécie et que je prends plaisir à écouter régulièrement dans des émissions de radio ou dans des épisodes de podcasts pour parler de science-fiction ou d’informatique. Je connais finalement moins l’autrice, même si j’avais lu et beaucoup aimé son roman Le goût de l’immortalité. Il faudra que je rattrape un jour mon retard sur ses publications mais en attendant j’ai eu envie de lire son dernier roman, Les Champs de la Lune, qui vient tout juste de sortir dans la collection Ailleurs & Demain chez Robert Laffont.

Puisqu'il faut trouver une autre planète habitable, pourquoi pas la Lune ? Mais la vie est rude sous le feu blanc du Soleil. À l'abri de son dôme agricole près du cratère Lalande, une fermière regarde les moissons et les générations s'élever et retomber comme les marées terrestres.

Le soir, au clair de la Terre, elle parle avec son chat des fièvres qui frappent les humains, des fissures qui menacent la survie de la ferme, des enfants saisis par l'appel du vide, des robots fous et des fleurs dans la mer de la Tranquillité.

Son quotidien bascule le jour où on lui confie le soin d'une petite fille a la main verte. Qui fera éclore l'autre ?

Nous suivons le quotidien à la surface de la Lune d’El-Jarline, une agricultrice qui s’occupe d’une ferme qui doit nourrir la cité voisine souterraine, ou plutôt soulunaire. Le récit prend la forme des rapports qu’elle adresse à l’institution bureautique pour laquelle elle travaille. Le ton est ironique, un peu désabusé, et le rendu est plutôt drôle.

Ses alertes de sécurité sur la fissure du dôme ou sur une plante invasive sont ignorées, et on pense à ces scientifiques qui ont alerté sur le changement climatique sans être véritablement entendus. Se sachant non lue, El-Jarline se permet de plus en plus de remarques sarcastiques, et cela devient franchement hilarant.

La narratrice nous fait voyager avec elle sur la Lune colonisée, nous découvrons avec elles ses paysages naturels et ses constructions humaines. À travers ses voyages et ses rencontres, El-Jarline fait part de ses observations et son regard étonné et mi-moqueur fait penser aux Lettres persanes de Montesquieu, comme je l’ai entendu dans une émission de radio où était évoqué le roman de Catherine Dufour. A travers elle, nous observons la façon dont les humains vivent sur la Lune et comment la société lunaire s’organise. Les conditions à la surface sont dangereuses, la vie peut être cruelle, mais l’autrice montre comment cette cruauté n’est pas sans poésie.

Le rythme du récit peut sembler lent mais je préfère le qualifier d’immersif, on suit le quotidien de la narratrice et on se laisse emporter par les descriptions des paysages lunaires et de ses habitants, humains et non-humains. Il y a un fil rouge autour de la fièvre aspic, une maladie qui décime la population lunaire et sur laquelle la narratrice va enquêter.

L’humour est très présent mais il y aussi des émotions plus tristes, quand la narratrice découvre le deuil. El-Jarline s’éveille progressivement à des émotions qu’elle découvre, et c’est assez touchant.

Globalement, il s’agit d’un très beau roman de science-fiction, inventif et poétique. Après cette lecture, je suis encore plus décidé à rattraper mon retard dans les oeuvres de Catherine Dufour.

Zéro Janvier – @zerojanvier@diaspodon.fr

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Cyberpunk’s Not Dead, sous-titré Laboratoire d’un futur entre technocapitalisme et post-humanité est un essai de l’enseignant-chercheur en science politique Yannick Rumpula, publié en 2021 chez Le Bélial.

Surgi au cours des années 1980, le cyberpunk a marqué la science-fiction de son empreinte, donnant une contrepartie littéraire aux fulgurances esquissées au cinéma par l’iconique Blade Runner. Avec des œuvres majeures comme Neuromancien de William Gibson, tout un imaginaire s’est alors ouvert, révélant des anxiétés appelées à résonner durablement…

Prolifération technologique, évasion dans des mondes virtuels, domination économique des multinationales, précarisation sociale, fragmentations culturelles en nouvelles tribalités : en quoi et comment ces visions peuvent-elles (encore) faire sens à quelques décennies de distance ?

Yannick Rumpala, maître de conférences en science politique à l’université de Nice, explore ici les thématiques et projections installées par ce mouvement littéraire, la manière dont il s’est coulé dans une modernité déjà chancelante et a cultivé les germes des incertitudes futures de nos existences. Tel un laboratoire dont les expérimentations auraient malencontreusement débordé…

J’avais bien aimé Hors des décombres du monde : écologie, science-fiction et éthique du futur, l’essai précédent de Yannick Rumpala que j’avais lu la semaine passée, même s’il était dense et pas toujours accessible aux non-initiés en sciences sociales. Celui-ci reste érudit et bien documenté mais il m’a semblé plus facile d’accès. J’ai en tout cas moins buté sur ces concepts inconnus, à moins qu’ils soient tout simplement mieux expliqués ou contextualisés.

L’auteur propose un parcours autour de 6 thématiques, dans 6 chapitres successifs :

1. Cyber / Code
2. Capitalisme / Corporations
3. Cités
4. Corps / Cyborgs
5. Chaos / Contre-cultures / Criminalité
6. Cyberespace

Yannick Rumpala propose ainsi une exploration de l’imaginaire cyberpunk à travers ses aspects et ses figures, en faisant des liens avec les sciences sociales. Il analyse cet imaginaire angoissé et désenchanté typique des années 1980, et comment il peut être relu et revisité aujourd’hui. Le texte se lit très bien et je l’ai souvent trouvé passionnant. Moi qui avais plutôt un apriori défavorable à l’esthétique et aux thématiques du cyberpunk, je dois dire que cela m’a donné envie de plonger dans les oeuvres emblématiques de ce genre.

Zéro Janvier – @zerojanvier@diaspodon.fr

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La séquence Aardtman est un roman de science-fiction de Saul Pandelakis, publié en 2021 Éditions Goater.

Alors que la Terre devient progressivement inhabitable, les êtres humains restants doivent cohabiter avec des bots post-singularité. Pour faire face à l’effondrement climatique, des navettes spatiales sont envoyées à travers la galaxie, à la recherche de planètes susceptibles d’être terraformées.

Le vaisseau ari-me poursuit cette mission. À son bord, Roz, homme transgenre, est l’un des informaticiens en charge de l’intelligence artificielle navigatrice. Mais quand un problème inattendu sur l’IA survient, il a besoin d’aide pour y faire face. Il la trouve auprès d’Asha, une chercheuse bot transgenre, qui milite sur Terre pour la cause des siens.

Entre Terre et espace, la correspondance entre Roz et Asha va rapidement prendre une importance cruciale. Jusqu’où celle-ci va-t-elle les mener ?

Je dois d’abord prévenir d’éventuels lecteurs de ce roman : le récit met du temps à se déployer, cela commence comme des tranches de vie de deux protagonistes, l’une sur Terre, l’autre dans son vaisseau d’exploration spatiale. Personnellement, cela ne m’a pas dérangé car j’aime ces récits d’un quotidien à la fois banal et dépaysant. Par moment, cela m’a fait pensé à Eutopia de Camille Leboulanger, même si ici l’utopie qui fait rêver a laissé la place à une dystopie ultra-capitaliste inquiétante, et diablement réaliste.

Les graines semées dans la première moitié du roman donnent de très beaux fruits quand le récit met en contact Asha et Roz, et j’ai beaucoup aimé suivre leur relation épistolaire. Les deux personnages sont attachants, et le lien qu’ils tissent en quelques jours l’est tout autant.

Tout cela donne un roman qui laisse une impression difficile à décrire, à la fois réconfortante et mélancolique. En tout cas, c’est très beau, et très bon.

Zéro Janvier – @zerojanvier@diaspodon.fr

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